La III Monstrua se muestra inminente

sábado, 27 de diciembre de 2008



Hoy, sábado 27 de diciembre a las 20:30 horas, se inagurará la III Monstrua Interanacional de Arte Oblicuo a la que estáis todos invitados.

Podréis encontrar pinturas, fotografías, cacharros divertidos, videoproyecciones de graffitis y como no, alguna que otra bebida espirituosa.

¡Pasa un grato agradable y acércate!

Calle Manifiesto 8
13200-Manzanares (Ciudad Real)

Conversaciones sobre el fanzine francés, décima parte

jueves, 25 de diciembre de 2008

Éditions Kaugummi (Chicle en alemán) es una editorial y distribuidora basada en Rennes (Francia) y dirigida por Bartolomé Sanson desde 2006. Cada 6 meses publica un libro colectivo, pero también realiza proyectos individuales y distribuyen libros de otras editoriales (sobre todo de Francia, Finlandia, Japón y EEUU). Sus libros y fanzines suelen contener dibujos y fotografías sin conexión narrativa entre las imágenes, pero relacionadas por algún tipo de temática particular, como los dinosaurios o las pirámides. Los cambios que se observan en el medio independiente son una nueva proliferación de los graphzines pero también de las fotocopias (que eran menos usadas en los años 90), y por otro lado una profesionalización al pasar a utilizar impresiones tipo offset (como es el caso de Frédéric Magazine). Y el mayor problema sería como siempre la distribución de las publicaciones, aunque esta editorial consigue vender no sólo en librerías especializadas gracias a las posibilidades de internet, sobre todo libros de dibujos con pocas palabras que pueden ser comprendidos por un público internacional. Para Bartolomé, la solución consistiría en que las librerías de arte contemporáneo empezaran a vender estos libros, tal como se hace en EEUU, donde éstos gozan de un mayor reconocimiento que en Francia.

TURBULENCIAS EN EL AEROPUERTO DE CIUDAD REAL

viernes, 5 de diciembre de 2008




El próximo sábado 13 de diciembre a las 18 horas, la MIAO organiza una charla-coloquio sobre el aeropuerto que supuestamente iba a inaugurarse por todo lo alto a finales del mes de octubre cerca de nuestra querida "capitalilla". Un aeropuerto que según sus promotores y nuestros representantes políticos (de unos más que de otros) iba a mandar por los aires a todos los manchegos a ver mundo y a la conquista del progreso y del futuro. Al final este generoso propósito ha quedado en suspenso porque sus promotores no se han molestado en terminar las obras y requisitos medioambiantales que les habían exigido. Este es por el momento el final esperpéntico de una historia que viene de lejos y que ha estado salpicada de múltiples polémicas, denuncias, retrasos, favores y declaraciones que iban desde el entusiasmo desmedido de los promotores empresariales, instituciones públicas, partidos y sindicatos mayoritarios (un extraño consenso que rara vez se da en otros asuntos) que como siempre son las que más se han oído ya que ellos siempre que quieren pueden salir en sus televisiones, radios y periódicos y las críticas de unos pocos ecologistas, periodistas y gente que "quería impedir el progreso de Ciudad Real y su provincia". Es cierto que para muchos ciudadanos esta historia sólo se ha convertido en "actualidad" después de esta inauguración abortada a última hora, aunque las denuncias y las obras se han desarrollado en los últimos años delante de nuestras narices.

La MIAO pretende con esta charla ampliar los horizontes de la información y el debate que por desgracia suele dosificarse siempre a favor de los poderosos, y ver que como casi siempre pasa en cualquier asunto, hay diferentes formas de ver las cosas más allá de la que nos cuenta la "ortodoxia oficial" que muchas veces se convierte en simple transmisora de eslóganes y argumentos vacios que tratan de atenenazar y desprestigiar cualquier visión crítica y alternativa, y lo que es más peligroso, apropiarse de conceptos tan seductores y deseados como "progreso" y "futuro".

Por eso si te apetece saber un poco más, escuchando, pensando y preguntando pásate por la Casa de la Monstrua el sábado 13, donde entre todos intentaremos seguir aprendiendo para ser un poquito más libres. Nos ayudaran a ello con sus conocimientos y experiencias:
José Manuel Hernández, miembro de Ecologistas en Acción Ciudad Real y representante de este grupo en la Comisión de Seguimiento Ambiental del aeropuerto.
Carlos Otto Reuss, periodista. Trabajó en el periódico "El Día" de Ciudad Real del que fué despedido recientemente por escribir un artículo crítico sobre el aeropuerto en su blog.

Si quereís más información sobre el asunto os recomiendo que echeis un vistazo a los siguientes blogs y artículos:

Cineforum: "Al final de la escalera" (1979) de Peter Medak

lunes, 1 de diciembre de 2008

Al final de la escalera (1979) de Peter Medak

John Russell ha sufrido un vuelco en su vida (la pérdida de su mujer y su hija) y se aleja de Nueva York para intentar restañar la herida sufrida. Se instala en el otro extremo del país, en Seattle, en una antigua casa señorial de las afueras, con una sala de música apropiada para él. Es pianista, compositor y profesor.

Pero, enseguida, John tiene la impresión de que hay algo que no parece marchar bien. Ruidos fuertes, tal vez propios de la vejez de la casa, se escuchan en mitad de la madrugada. Ruidos que se repiten a la misma hora.

¿Qué sucede? ¿Por qué de la casa apenas se conservan archivos? ¿Por qué nadie quiere vivir en ella?



Esta película está considerada como una de las mejores de su género. Sin alarde de efectos especiales, sin sangre, sin sábana moviéndose... Pero esto no le resta en absoluto fuerza.

¿Recordáis que, en una película anterior, hablaba de la imaginación? Lo peor en una película, para mí, es ver que se abre una puerta y... no hay nadie. Te puede asustar un Freddie Krugger cualquiera. Pero el verdadero miedo es a lo que no se ve.

Hay que ser realista. Para la película han pasado casi 30 años. Los lenguajes en el cine se han modificado, sobre todo en películas de miedo, que ya no se llaman así, "de miedo". Quiero decir que el tiempo no pasa en balde: tal vez el ritmo de la película es más lento que los ritmos que imperan en la actualidad. Tal vez pensemos que haya escenas que ralentizan y poco aportan a la trama. Pero no es cierto. No, al menos, en mi opinión. Cada escena aporta un punto más al ambiente global de la película.

Por cierto, una curiosidad que no sabía, ésta es una de las películas de referencia de Alejandro Amenábar. De echo, al parecer, en "Los Otros" la utiliza de inspiración.

¡Mierda! Otra curiosidad: la película está basada en la experiencia real durante los años 60 en Denver (Colorado) de Russell Ellis Hunter, un escritor, dramaturgo y compositor estadounidense.

En el plano técnico, el director, Peter Medak, ha tenido una desigual carrera, con films muy poco destacados. Esta película es la excepción, desgraciadamente, tal vez por ser algo personal. Medak perdió a su primera mujer y a sus dos hijos trágicamente en los años 70, al igual que le pasa al personaje principal.

Los protagonistas son George C. Scott y Trish Van Devere (Wikipedia).

George C. Scott fue una "rara avis" entre la profesión. Descubrió su vocación por la interpretación en el teatro universitario. En los años 50 llamó la atención en un papel en Ricardo III. A partir de ahí, le ofrecían papeles para rodar en televisión obras teatrales (tipo Estudio 1). Su salto a la gran pantalla fue por la puerta grande: fiscal en la película Anatomía de un asesinato (1959, Otto Preminger) por el que consiguió su primera nominación al Óscar, premios que detestaba, por cierto. Su segunda nominación fue por El buscavidas (1961, Robert Rossen), donde calificó los Óscar como un "mercado de carne" y rechazó la nominación con un "no, gracias". Pero nadie se lo tomaba a mal, porque le volvieron a nominar y ganó el Óscar por Patton (1970, Franklin Schaffner) (no os perdáis este enlace de la Wikipedia). Se quedó en casa viendo un partido de hockey. Fue la primera persona en rechazar un Óscar (el segundo, más famoso, fue Marlon Brando).


George C. Scott en ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú (1964, Stanley Kubrick). Imagen de Wikimedia Commons.

Tráiler no pongo, porque desvela demasiado para mi gusto. Todo, esta noche. ¡A disfrutar!



La noche de Todos los Santos

domingo, 23 de noviembre de 2008




Ya están aquí las fotos del cuentacuentos que hicimos la noche de Todos los Santos. Como veréis, están muy oscuras, pero para conservar el ambiente no era aconsejable el uso del flash. De todas formas, aunque algo "trémulas", hay un par de ellas que servirían de postal navideña, como la que podéis ver arriba.

CINECLUB: "21 GRAMOS" DE ALEJANDRO GONZALEZ IÑARRITU, 2003

jueves, 20 de noviembre de 2008



Queridos camaradas monstruosos, esta noche en nuestro cine nos espera una auténtica experiencia cinematográfica y emocional. "21 gramos" es una de las películas más intensas, perturbadoras y conmovedoras que recuerdo. Sentimientos y sensaciones se suceden de manera creciente, llevando al espectador al interior de unas historias y personajes extremos que se van entrelazando física y emocionalemente de manera magistral. "21 gramos" continua la estética y la narrativa tan personal del director mejicano Alejandro González Iñárritu que comenzó con "Amores perros" y culmina con "Babel", todas películas recientes pero que quizás ya se hayan convertido en una de las trilogías imprescindibles de la historia del cine. Compañeros inseparables del director en estas historias han sido el guionista Guillermo Arriaga y el compositor Gustavo Santaolalla. Dirección, guión, estética y música se funden en esta película para llevarnos a las profundidades del alma humana, pero este logro sería imposible sin las magníficas interpretaciones de los actores que encarnan a estos personajes extremos: Sean Penn, Benicio del Toro y Naomi Watts dan vida (y creo que esta expresión alcanza en estas historias todo su significado) a unas historias tan duras como sorprendentes. Si como se dice, el alma pesa 21 gramos, son el trocito de materia más poderoso y a la vez bello y aterrador que existe. . . y es que los humanos somos así.
[[VIDEO]] escena 21 gramos

"TOOTSIE" (1982) de Sidney Pollack

domingo, 16 de noviembre de 2008



Michael Dorsey es un buen actor, pero su fama de "conflictivo" no ayuda a encontrar buenos papeles. Ni siquiera mediocres papeles. Ni aún malos papeles en anuncios cutres para pagar las facturas.

Su novia, Sandy, se presenta para un papel en una serie de televisión de hospitales, pero es rechazada por ser demasiado joven. ¿Una oportunidad para Michael? Sí, sin dudarlo, se caracteriza y ¡oh, cielos! consigue el papel.

Pero hacerse pasar por mujer no va a ser el mayor de sus problemas. Tendrá que ocultarlo a todo el mundo que le conoce, tendrá que ser mujer dentro y fuera del plató para sus compañeros, tendrá que "lidiar" con entusiastas pretendientes y ocultar sus sentimientos por su compañera de reparto, Julie, de la que se enamora.

Semejante juego de malabares puede resultar complicado de mantener en el aire.

¿Qué es lo que se consigue cuando se mezcla un irremediable actor hetero hambriento y un vestido rojo de lentejuelas que es pura dinamita?
Conseguimos la nueva actriz más caliente de América.

Tootsie (diminutivo de Dorothy, el nombre de "la" protagonista") está dirigida por el actor, productor y director Sydney Pollack, fallecido en mayo de 2008. Director de películas como Memorias de África (1985), por la que consiguió el Óscar a la mejor dirección, Yakuza (1975), Los tres días del Cóndor (1975) y Las aventuras de Jeremías Johnson (1972). En esta película hace un pequeño papel: el agente de Michael.

El actor protagonista es Dustin Hoffman, que lo hemos podido ver en El perfume: historia de un asesino (2006), Sleepers (1996), Rain Man (1988), Papillon (1973), Cowboy de medianoche (1969) o El graduado (1967).

La protagonista, Jessica Lange [Big Fish (2003), El cartero siempre llama dos veces (1981), King Kong (1976)], fue la ganadora del Óscar a la mejor actriz por este film.

El Café Santa Fe brinda a Ciudad Real auténtico Jazz

viernes, 14 de noviembre de 2008



Este sábado 15 de noviembre, a las 22:30, el quinteto Mariano Valdayo hará vibrar las paredes del café Santa Fe. Jazz puro, que evoca a Miles Davis, sin escenario, entre la gente, de tú a tú, vamos una auténtica gozada:

[[VIDEO]]

El propio local tiene muchas papeletas para llevarse un palillaco: céntrico, situado en la Plaza Mayor y a la vez oculto en el Pasaje Alcor, pequeño, acogedor, un bar de barrio a la par que un garito con clase, estupendo para tomarse unas birras o para charlar tras un café y la constante, siempre, buena música.

Gattaca y yo hemos decidido que no podemos faltar al concierto, ¿alguien más se anima?

Conversaciones sobre el fanzine francés, novena parte

Anne van der Linden, participante del festival Fais-Le Toi-Même, lleva publicando (que no editando) sus libros desde 1995, en ediciones independientes (CboUnited Dead ArtistsÉditions de l'Usine) y difunde igualmente su trabajo gracias a sus contribuciones a distintas revistas como Vertige

En su opinión, las distintas corrientes actuales de la serigrafía (y de la edición independiente en general) serían la transgresión (como en la editorial Le Dernier Cri o Bongout) o bien la sutilidad. En este último caso habría una evolución hacia una expresión más suave y elaborada, típica del arte contemporáneo ( Frédéric Magazine). Quedan muy pocas editoriales independientes como las que existían en los años 80, hoy en día se suelen encontrar trabajos más profesionales que se venden incluso en las librerías convencionales. Para autopublicarse hace falta energía, conocimiento de las técnicas y algo de dinero. Desgraciadamente, las restricciones de la vida adulta se lo impiden a mucha gente. 

La pintura de Anne van der Linden es calificada por ella misma como expresionista y psicológica. Sus obras de una fuerte carga sexual pueden chocar a quien las observa, pero el objetivo de la autora no es el de escandalizar, sino el de utilizar metáforas muy poderosas como medio de expresión.

Cineforum: "DENTRO DEL LABERINTO" (1986) de Jim Henson

lunes, 3 de noviembre de 2008




El paso del tiempo...

Desde luego que hay películas asociadas a una época. Ésta es una de ellas. Una película de carne y hueso y de trapo e hilos. Una película ochentera donde las haya, que exalta la imaginación, le da el poder, y que trata a los espectadores como personas pensantes.

Es que no lo puedo evitar. A principios de verano, vi una película de 2007 de acertijos supuestamente matemáticos. Uno de ellos, uno de los difíciles que ha de ser resuelto por 4 cerebros matemáticos, sale en esta película de 1984. Y es resuelto sin aspavientos por una adolescente, con seso y cordura, pensando. ¡Qué diferencia! Espectador estúpido, espectador pensante. Los pensantes de aquella época somos los estúpidos de hoy (metámonos todos y sálvese quien pueda, claro).

Que me enciendo, vamos al lío:

Sarah es una jovencita inquieta, con una gran imaginación, que no tiene empacho de ir al parque público, disfrazada de princesa y jugar a su libro favorito que casi (casi) se sabe de memoria.



Un día, el día que nos ocupa, debe ejercer de hermana mayor para su hermanito pequeño, Toby, apenas un bebé en edad de gatear. Llora, llora y llora. Y ya no sabe cómo hacer que deje de llorar. "Ojala vinieran los goblins y se te llevaran ahora mismo."

Dicen que cuando los dioses quieren castigarnos, hacen realidad nuestros deseos. Toby desaparece. Y aparece el Rey de los Goblins, real, en la habitación. 13 horas para recorrer el laberinto, llegar a la ciudad de los Goblins y recuperar a Toby. Pero el rey de los Goblins es taimado y el laberinto no es una construcción usual... Que comience la aventura...

Película de 1986 (FilmAffinity), dirigida por Jim Henson (Los Teleñecos, Cristal Oscuro, Las Tortugas Ninja, Fraggle Rock) sobre un guión de Terry Jones (Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, La vida de Brian), producida por George Lucas (Howard un nuevo héroe, Willow, la saga de Indiana Jones), y protagonizada por Jennifer Connelly (Érase una vez en América, Requiem for a dream) y David Bowie (El Ansia, La última tentación de Cristo) en los casi únicos papeles de "carne y hueso". En la parte de muñecos, destacar la labor del director y de Frank Oz, creador, animador y voz del personaje de Yoda, el maestro Jedi. La banda sonora corre a cargo de Trevor Jones (Excalibur, El último mohicano, En el nombre del Padre) y de David Bowie, que canta varios temas.

La verdad es que con estos mimbres es fácil tejer un buen canasto, que aguante el paso del tiempo y que, aún arrinconado en algún lugar de la memoria, cuando vuelves a él descubres en su interior buenos recuerdos. Cuando los efectos especiales estaban al servicio de un guión y no pretendían ser efectistas, sino cumplir su función.

¿Recordáis cuando imaginábais historias? Bien, amiguitos, retroceded unos pocos años, agarrémonos de las manos, utilizad la imaginación y adentrémonos en el Laberinto.




De regalo. Una de las últimas escenas, que aparece en el tráiler, tiene como escenario uno de los dibujos de M. C. Escher, el artista holandés de las figuras imposibles. La obra se llama "Relativity". La obra de Escher siempre ha causado admiración. Éste es un ejemplo que me apetecía que viérais, imagen que he tomado prestada de esta página.




CINECLUB: "TOP SECRET!" de Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, 1984

martes, 28 de octubre de 2008



Camaradas monstruosos, este martes en nuestro pequeño cine de las sorpresas toca una de risa. Top secret! es una de esas comedias de humor absurdo desarrollada por una sucesión alocada, surrealista y a veces descerebrada de "gags" con la sana intención de aflojar los músculos de nuestras mandíbulas y hacernos soltar unas risas y si puede ser carcajadas. Quizás sea de esas pelis de las que dicen que se aprovechan mejor con unos cuantos vinillos en el cuerpo y con alguna que otra calaílla de "cigarro aliñao" que tanto gusta a algunos gatunos cinéfilos de por aquí. Pero creo que tampoco es necesario porque esta pelí la recuerdo de verla alguna tarde de sábado de televisión cuando todavía era cachorrín y desde entonces muchas de sus escenas y coñas se me quedaron grabadas para siempre: la vaca con botas, los disparos de Cruasán y Café Olé (miembros de la resistencia francesa que luchan contra el régimen de la Alemania Oriental que paradojicamente parece estar aún controlada por los nazis...vamos "patás" y parodia total a la Historia), la actuación de Val Kilmer como Elvis (ya apuntaba maneras para luego interpretar a Jim Morrison) y sobre todo una que mantuvo su esplendor más allá de la niñez y llegó hasta las borracheras pandilleras adolescentes y que me propongo recuperar ahora para la posteridad:
[[VIDEO]] top secret! zurullo de coña
Espero que este aperitivo sirva para que este martes no os perdaís esta película . Para los curiosos os dejo un par de enlaces donde podreís saciar vuestra ansia de saber sobre los directores y el reparto y conocer algunas anécdotas sobre la peli: filmaffinity y tepasmas

Cuentos de terror en el día de Todos los Santos

sábado, 25 de octubre de 2008



Este sábado 1 de noviembre a las 21 horas nos reuniremos para contarnos cuentos de terror en la Casa de la Monstrua.

Si tras Halloween te has quedado con ganas de más sombras a la luz de tenues velas, de juguetones espíritus y formas de lo arcano, no lo dudes, considérate invitado y pasa con nosotros esta velada. Disfraces, maquillaje y cerveza serán bienvenidos.

Y si lo que te gustaría es participar leyéndonos algún relato escalofriante, lo tienes fácil. Hemos quedado el día anterior, viernes 31 de octubre, a partir de las 17 horas para darle un poco de ambiente al garito y coordinarnos un poco. Se recomienda que los relatos sean cortos, máximo 2 páginas, para que puedan leerse en menos de 5 minutos y así resulte fácil y nada monótono.

Los comentarios quedan abiertos para que tanto los amigos de fuera como los de dentro puedan proponer cuentos e historias.

Como complemento ideal a esta convocatoria os dejo con un artículo de Bloggesa:

La Montaña Sagrada. Alejandro Jodorowsky (1973)

lunes, 20 de octubre de 2008



Martes 21 de Octubre a las 22h en la Monstrua.
¡Advertencia! No apta para estómagos delicados y mentes cerradas




¿Qué diferencia hay entre lo artísticamente valioso y la pretensión egocéntrica? El cine de Alejandro Jodorowsky ofrece a todo aquel público abierto y no encasillado en preconceptos, una interesante oportunidad de responder a esta pregunta. El medio es la historia de un ladrón (Horacio Salinas) que sufre una extraña corporización cristiana al desmayarse y ser utilizado como molde para la fabricación de imágenes de Jesús en la cruz. Al despertar, demuestra su ira contra los maniquíes y es seguido fielmente por elementos abyectos del pueblo mexicano donde transcurre la primer parte de la película. En ese mundo, en el que el protagonista es secundado por prostitutas de un amplio rango de edades, un hombre amputado y un chimpancé, la realidad que muestra la cámara es lo más agresiva que se puede imaginar. La película no tiene historia sino imágenes simbólicas que reemplazan al hilo narrativo. Cuando el protagonista ingresa en el recinto de un Alquimista (Alejandro Jodorowsky), este le indica: "Tu eres excremento, pero el excremento puede convertirse en oro." Siguiendo esta premisa ocultista, se inicia un proceso físico y espiritual, que incluye un largo segmento del filme, en el que se muestran casos de diversos personajes que representan a cada uno de los planetas del Sistema Solar. Cada uno se dedica a actividades nocivas, la guerra, el sexo (¿el sexo en sí es nocivo?), el sojuzgamiento de sus iguales, etc. Y cada cual explica su caso en un tono frío y descriptivo, como exponiendo sus pecados, que pronto deberán purgar en el virtual "purgatorio" en que están. Terminada la exposición de casos, todo el grupo emprende junto al Alquimista, un viaje mágico, que entraña ciertos peligros y tendrá como fin la supuesta llegada a la "Montaña Sagrada", símbolo de la elevación espiritual. Por supuesto, semejante parafernalia de símbolos es tranquilamente comparable a la "Comedia" de Dante. De esta manera, la "Divina Comedia" de Jodo es una obra ambiciosa en su planteamiento y pretenciosa en su puesta. Sin embargo, a través del rico ingrediente visual, una fauna humana que no hace concesiones en la búsqueda de la belleza de la fealdad y un variado registro, que va desde lo solemne del Reino del Alquimista hasta el simbolismo esotérico de los personajes y sus oficios, pasando por referencias religiosas, políticas y sociales, la película logra cumplir sus pretensiones y es todo lo cinematográficamente fascinante que puede ser, siendo su director no un artista de cine sino tan solo un Artista (así como está escrito, con mayúscula inicial). Sobre el final, en un arrebato de didactismo genial, el director incluye una inolvidable y súbita interacción discursiva más allá de las cámaras. Pocas películas llegan a tanto para afirmar que la vida real es la más compleja y difícil de todas las ficciones.

Extraído de: http://www.cinefania.com/movie.php/116109/








Este es el trailer de la montaña sagrada:

[[VIDEO]]Trailer de la montaña sagrada

Enlaces de interés:

Domingo fanzinero

domingo, 19 de octubre de 2008

Empiezo una nueva ronda de fanzines vistos en la red y listos para descargar.

Por ejemplo, fanzines de Grecia. Allí también se hacen, como lo demuestra la página Lollidope. En su sección de descargas podemos encontrar algunos fanzines de cómic en formato CBR, el cual no es demasiado común. Para verlos necesitarás por tanto un programa como CDisplayEx. Entre los que he visto, uno de los que más me ha gustado (a nivel de dibujo) es Frogs and dogs. Habría que hacer un cursillo de griego moderno para enterarse de qué van las historias.

En Francia se publica Glory Hole, una revista que contiene ilustraciones de estilo urbano con pollos gigantes, titulares de noticias inventadas y algunos collages de tono más bien irónico, todo ello en blanco y negro excepto la portada. También intentan explicar qué es un glory hole desde un punto de vista geológico. Puedes descargar sus 4 primeros números aquí.

Y para terminar, Butcher Queers es un fanzine gay editado en Irlanda, con entrevistas y manifiestos en inglés, así como fotografías e ilustraciones. Su segundo número ataca la homofobia de forma bastante divertida, entrevista a los creadores de la revista polaca Dik fagazine y hace un reportaje de la escena lesbiana. Puedes descargarlo desde la página de Queer Zine archive project.

Las imágenes fueron tomadas de los fanzines citados.

Conversaciones sobre el fanzine francés, octava parte

domingo, 12 de octubre de 2008

El segundo de los reportajes que hice en el festival Fais-Le Toi-Même trata sobre lasEdiciones Rouge Gorge (Petirrojo), que fueron fundadas por dos artistas, Antonio GallegoJosé María González, con muchas ganas de  mostrar sus dibujos. Las ediciones tienen como uno de sus objetivos publicar una revista de nombre homónimo que se encuentra a medio camino entre un libro de artista y un graphzine.

El primer número de la revista estuvo autoeditado por los propios autores, pero hoy en día para cada nueva publicación invitan a 20 o 30 artistas apasionados del dibujo. Los colaboradores suelen trabajar en diferentes áreas de la creación gráfica (animación, graphzines, diseño, etc), y habitualmente no se suelen encontrar entre sí. Cada número es en consecuencia un experimento sobre cómo pueden cohabitar distintas aproximaciones al dibujo en un mismo volumen. Por ejemplo, el quinto número contiene imágenes de dibujos muy depurados en blanco y negro que luego serán introducidos en el paisaje urbano como arte de la calle, pero de estilo totalmente alejado del graffiti.

La salida de Rouge Gorge es aperiódica, pero es habitual que acompañe la inauguración de alguna exposición que ellos mismos comisionan, simultáneamente o un poco después. En 2005 hicieron una exposición en Lille también llamada Rouge Gorge, cuyo espíritu  fue calificado como “renouveau du déssin” (renovación del dibujo). Este movimiento surgiría gracias a los dibujantes pero también a los coleccionistas y a las galerías y librerías que distribuyen los libros. 

Durante los años 90 eran las fotografías, las instalaciones y el videoarte las que dominaban el mundo del arte, pero con el advenimiento de una nueva década presenciamos un retorno de la imagen ilustrativa y por tanto de la expresión. 

LOS MELOMANOS ANONIMOS

viernes, 10 de octubre de 2008



Queridos camaradas monstruosos, poco a poco, en este caminar en busca del disfrute y la creación, de la imaginación y el placer, descubrimos que no estamos solos y que en todos los sitios hay gente que también sigue esta búsqueda y es capaz de compartirlo con el resto de los mortales sin pedir nada a cambio. En estos meses, los gatunos y demás animalicos de la MIAO hemos tenido la suerte de conocer y colaborar con mucha gente así (no me atrevo a nombrarlos a todos porque me dejaría a alguno) . . . aunténtica independencia, resistencia y colaboración cultural.
Hace poquito un buen colega me contaba que había montado un blog con unos amigos y me invitaba a visitarlo: losmelomanosanonimos.blogspot.com

"No somos más que un grupillo de DJ´s frikis que nos derretimos de placer ante cualquier tipo de sonido rítmico y armónico. Deberíamos estar prohibidos, pero aquí estamos. Nuestro cometido es difundir, escudriñar, analizar, diseccionar, mezclar, compartir, recibir e incluso dar la extrema unción a toda la música que cae en nuestras codiciosas manos. Somos unos enfermos, pero no pedimos ayuda, tan solo pedimos libertad de expresión, audición y vuestra comprensión".

Los melómanos anónimos son un grupo de pinchadiscos que en su blog nos regalan sesiones musicales de su propia cosecha que os podeís descargar con total libertad. Según sus palabras estas sesiones se entienden como auténticas terapias, cápsulas musicales con notables efectos secundarios que cada oyente debe saber administrar y dosificar como toda potente medicina. Funk, soul, jazz en todas sus derivaciones y fusiones son los principios activos fundamentales de estas terapias. Músicas exquisitas, elegantes, contundentes y por desgracia no disponibles en la mayoría de las farmacias que pobres pacientes como nosostros solemos frecuentar. Un blog donde lo importante no son las palabras, sino la música elegida y mezclada por auténticos sibaritas de este arte, de la noche y de los garitos.
Ya lo sabeis, si quereis conocer y deleitaros con músicas que calmen vuestros males no dejeís de visitar de vez en cuando este blog para recibir una buena dosis musical. . . y si os pasais y caeis en el abuso y la dependencia, no os preocupeis porque sus efectos secundarios solo tienen que ver con el hedonismo y la libertad. . . Y bueno quien sabe si con el tiempo no podríamos preparar alguna pinchada con ellos en la Casa de la Monstrua, con MrHash y algún que otro pincha frustrado que deambula por estos lares. Melómanos del mundo, uníos y escuchad!!!


Conversaciones sobre el Fanzine Francés, Séptima Parte

viernes, 3 de octubre de 2008

Inicio una nueva serie de entrevistas alrededor de los participantes del salón de objetos autoproducidos Fais-Le Toi-Même, que tuvo lugar los días 27 y 28 de septiembre de 2008 en la sala de proyecciones L'Hybride de Lille (Francia) y que estuvo organizado por el colectivo de edición Lézard Actif.


En primer lugar, tuve el placer de entrevistar a Olivier Allemane, editor independiente de largo recorrido, tanto de publicaciones individuales como colectivas. Hace 25 años, cuando él empezó a publicar, no existía una escena, sin embargo actualmente hay un movimiento de edición independiente que sirve de coartada a los nuevos creadores. Al principio sus libros se hacían en unas horas, y esta manera de hacer las cosas se convirtió en punto de partida de un largo viaje. Todo el mundo fotocopiaba. Allemane trabajaba con otros colaboradores en una publicación periódica llamada Crime Sex, que editaban ellos mismos.


Las tendencias que él observa en este movimiento editorial están relacionadas con la aparición de pequeñas escuelas de dibujo. También percibe una relación entre la forma y el contenido de las publicaciones, con dos vertientes generales. Por un lado tendríamos los grabados, de contenido satírico y sin pretensiones, fáciles de comprender (low-brow, como dirían los angloparlantes). Por otro lado estarían los dibujos, que en los años 80 eran muy simples pero que en los 90 se volvieron más salvajes, “descuartizados”, pero también más creativos como consecuencia de nuevos experimentos.

En los años 90 surgió además una escuela de dibujo muy puro, flotando en el espacio improbable del blanco de la página. Sin embargo, recientemente asistimos a un retorno de la pintura. Y para apoyarlo se acaba de crear una nueva revista, Freak Wave, radicalmente orientada a la pintura y la poesía.


Las imágenes que acompañan a este artículo son portadas de diversos libros de Allemane.

BOYS DON´T CRY

martes, 30 de septiembre de 2008

Boys don´t cry es una película que trata sobre la intolerancia humana hacia lo desconocido, lo diferente, lo que se sale de las reglas marcadas por la moralidad cerrada en que muchos viven inmersos.

La película nos cuenta la historia de Brandon Teena (basada en un hecho real), que buscando su verdadera identidad acaba en un pueblo del centro de EEUU, dentro de un ambiente muy conservador y hostil.



La protagonista (Hillary Swank) fue ganadora del Oscar a la mejor actriz por esta interpretación, aunque tampoco desmerecen, en absoluto, las actuaciones de sus compañeros de reparto, destacando a Chloë Sevigny y Peter Sarsqaard.

Muchos clasifican esta película de temática homosexual, pero yo creo que por encima del hecho de la identidad sexual de la protagonista, lo que nos intenta hacer ver es como personas normales pueden ver su cómoda y conservadora vida amenazada simplemente con la presencia de alguien que es distinto a ellos. La vida de la comunidad se ve puesta patas arriba con la llegada de éste chico/a poniendo a prueba su orden moral y por tanto no se le puede permitir vivir tranquilamente alterando a los ciudadanos "normales" de la comunidad.
Un peliculón que espero que os guste y nos haga reflexionar un poco. Os dejo con el trailer.


[[VIDEO]]Boys don´t cry


Y aquí tenéis el tema que da nombre a la película, "boys don´t cry" de The Cure.

Teruel existe y la MIAO en el Encuentro Interplanetario de Fanzines también

domingo, 28 de septiembre de 2008

Amigos, ¡qué fin de semana! Para mi era la primera vez que visitaba Granada y como todo aquel que pisa aquellas tierras salí enamoraíco perdido y con muchas ganas de volver.

Llegamos a Granada el viernes, en dos tandas: la primera sobre las 22 y la segunda sobre la 1. Allí nos esperaba el bueno de Miguel Ángel Alejo, quien después del palo de que se cayese el alojamiento gratuito, se encargó de buscarnos una pensión en pleno centro barata-barata, nos vino a recoger y se convirtió en nuestro sherpa. De hecho, le liamos esa noche y acabamos llegando a las tantas digamos que algo más que alegres. Luego descubriríamos que sería una constante del viaje: mucha fiesta, mucho sueño pero poco dormir.

La razón que nos llevó a emprender este viaje fue nada más y nada menos que el III Encuentro Interplanetario de Fanzines, organizado por la peña del Cretino y el salao del Bute, quien hizo el cartel del encuentro:


El emplazamiento elegido no pudo ser mejor: en plena calle, en el kilómetro 0 granaíno, tras la Fuente de las Batallas. Esa es la forma de acercar los fanzines a la gente. Si te metes en un recinto cerrado, acuden aquellos implicados en la historia, pero si sales a la calle te encuentras con caras llenas de sorpresa como ésta:



Para la ocasión nos curramos el segundo número de nuestro fanzine Miaollidos, al que le dimos el nombre de Portás. También nos llevamos muchos cubos de Juan Cubo que nos mandó repetidos y que no pudo asistir por su reciente paternidad. A este hombre habría que darle un palillaco o algo, pues nos regaló todos esos fanzines para que hiciésemos lo que quisiésemos con ellos. Y los usamos junto al nuestro para intercambiar y así nos hicimos con prácticamente todos los fanzines que pasaron por el encuentro.

En ningún momento nos separamos de la cámara, aunque de poco nos sirvió, pues era llegar la noche y sólo pensábamos en el VICIO. De todas formas antes de la caída del sol hicimos unas cuantas:




Nos lo pasamos de lujo, es cierto, pero no fue todo como me hubiera gustado. En primer lugar había poca diversidad en relación al tipo de fanzine exhibido: casi todos eran de comics. Luego la mayoría de fanzinerosos iban más con la idea de mostrar su trabajo y vender lo posible que con la idea de conocer a otros fanzinerosos. No se, desde luego no me parece mal esa actitud, pero ¿no íbamos a un Encuentro?

También es cierto que tal como estaba organizado dificultaba conocerse. Estuvimos toda la mañana y toda la tarde con el chiringo montao y cuando llegó la hora de comer no fuimos a ningún sitio a refugiarnos del sol abrasador y hacer la sobremesa, sino que nos quedamos allí bajo un sol de justicia. Además de agravios comparativos: unos tenían sillas y podían sentarse, otros no la teníamos; unos tenían carpa con sombreja y otros no, etc. Me sorprendió también cómo pasaron de nosotros algún Cretino, que sólo me dirigió la palabra para mandarnos recoger (con el buen rollo que teníamos por mail y el tebeazo que hacen, en fin).

Queda dicho para la próxima, pues amenazamos con volver.

Y ahora, ¡lo que estabais esperando!

Nuestro fotomatón también pisó Granada y aquí tenéis todas las fotos que se hicieron los valientes "granaínos":



Tenemos que agradecerle todos estos buenos ratos a JuanMi, el artista que basándose en la portada de la primera novela gráfica de "El condón asesino" de Ralf König, se pintó este pedazo de fotomatón y la estructura que lo sustenta. Por si fuera poco, el encuentro coincidió con el inicio de la vendimia y JuanMi no pudo ver estas caras de alegría hasta ahora. ¡Disfrútalas y gracias otra vez!

Exposicion de Juan Peña

jueves, 25 de septiembre de 2008



Recien he tenido un parlamento con mi cuate JUAN PEÑA CORCHADO en el que me platicaba sobre una exposicion que principia mañana, viernes dia 26 a las 20,00h en el Club Nautico de ARRECIFE en LANZAROTE. La ha bautizado con el nombre de "El punto y la Luz"; y ya como se que mi pana es un punto, y tiene mucha luz, desde aqui le mando muchas felicitaciones y que tenga mucha suerte.
Un abrazo hermano.

El guateque (1968) - FilmAffinity



El guateque (1968) - FilmAffinity

La pelicula que veremos hoy es del año 1968 y con un joven Peter Sellers es una de las comedias con las que mas me he reido en mi vida. Hace muchos años que la vi y casi no la recuerdo, y quizas ahora mi sentido del humor sea algo diferente, pero me parece que vale la pena contrastarlo y seguro estoy de que pasaremos un buen rato.
Si quereis mas informacion pinchar directamente en la ficha de arriba.
Saludos y nos vemos para reir juntos.

Ediciones Gran Negro

miércoles, 24 de septiembre de 2008

De vuelta por el ciberespacio chileno, reseñamos la pequeña editorial Gran Negro Ediciones, la cual edita cosas de gente que hace cosas. Esas cosas, por lo que parece, son sobre todo fanzines fotocopiados, a veces sobre papel de colores, con una fuerte identidad gráfica y con algunos formatos curiosos. Por ejemplo, el fanzine 1 de Maximiliano Bock es una sóla página plegada, que por un lado es un poster y por el otro cuenta una historieta. También llama la atención el hecho de que hayan fichado a Silvio Arribas, un niño de 11 años, que edita un libreto llamado hermanito, y que está dibujado a lápiz. La última publicación de la editorial se llama Comunidad Cerro las Mesas, y es una recopilación de serigrafías del pueblo homónimo. Una propuesta fresca y desacomplejada, como la mochila en la cual transportan sus fanzines.

También tienen una galería de fotos, de donde saqué la imagen que ilustra este artículo

"Cashback" de Sean Ellis (2006)

martes, 23 de septiembre de 2008



Jartepajuera me ha enviado la presentación de la película que compartiremos este Martes 23 de Septiembre:


El británico Sean Ellis logró cierta notoriedad allá por el año 2004, cuando un corto titulado ‘Cashback’ logró una nominación al Oscar y algunos premios en otros festivales. Un película de 17 minutos que retrataba la vida de los trabajadores en un gran supermercado, pero que ganó su fama por mostrar desnudos completos de mujeres detenidas como en una foto fija.
Un par de años más tarde, Ellis retoma esta premisa para llevar la historia a un largometraje. Reúne al mismo equipo y se pone a rodar nuevas escenas para que ‘Cashback’ se convierta en una cinta de algo más de hora y media. Y así es como acaba de estrenarse en las pantallas españolas, aunque también, y siguiendo la tónica de muchos recientes títulos, con gran retraso.

Los primeros minutos de la película evidencian que Sam Ellis ha salido airoso de esta ampliación de una historia corta. Planos ralentizados y una voz en off que nos introduce rápida y contundentemente en la historia de Ben, un joven estudiante de Bellas Artes, que como consecuencia del abandono de su novia, sufre un insomnio prolongado. Para paliar ese tiempo “extra” y ocupar su cabeza en otros menesteres que no sea recordar a su (todavía) amada, comienza a trabajar en el turno nocturno de un gran supermercado.
Después de este prólogo, entran en juego varios personajes que van dotando a la historia, íntima y peculiar de Ben, de mayor interacción. Dos alocados compañeros que no paran de bromear, un jefe engreído y altivo (tan ridículo que se convierte en el payaso de la función) y una cajera, Sharon. Ben encuentra en este ambiente un lugar donde seguir divagando con su traumática situación, dejado su mente volar mientras observa con detalle a su alrededor.
Aquí, Ellis introduce el núcleo de su original cortometraje y que acaba resultado, sin duda, lo mejor de la película. El protagonista detiene el tiempo y manipula la realidad para “congelar” la belleza de lo cotidiano. La sensibilidad aflora para esbozar con carboncillo en su cuaderno a las mujeres de los pasillos del supermercado y reflexionar sobre el concepto de belleza. Las desnuda a su antojo, con más sentido emocional que físico, mientras reflexiona sobre la belleza femenina, su propia vida y su existencia. Finalmente, el joven logrará deshacer el hechizo de su insomnio gracias a encontrar en Sharon, la cajera, un nuevo estímulo femenino que le hacer mirar adelante y superar su traumática ruptura, además de encontrar respuestas a las dudas que le asolaban, dando el paso hacia la madurez.
Es elogiable como, a pesar de lo peligroso de jugar a alargar una historia de cortometraje, Ellis sale airoso y logra una efectiva película. Por momentos brillantes, aunque no exenta de ciertos altibajos y con alguna escena de relleno (como la del partido de fútbol), pero que no desmerecen el resultado final. A pesar de jugar con el realismo mágico en esas secuencias de imagen detenida, resulta bastante verosímil gracias al apoyo de los personajes secundarios. Cuyo valor resulta ambivalente, ya que, aparecen bien dibujados y orbitando alrededor del protagonista, dándole credibilidad a su “fantástica” historia. Pero también, se nos muestran algo “frikis”, en plan comedia adolescente, y que hacen flojear la narración en los momentos que toman excesivo protagonismo.
Sobresalientes resultan las escenas de flashback, que nos llevan a la infancia de Ben y cuya transición está realizada de forma magistral. Sin cortes, sino trasladando el escenario con un sencillo y suave movimiento de cámara. Otro de los aspectos elogiables son los bellos y cuidados planos en la escena de desnudos explícitos, que Ellis recupera del cortometraje, pero que siguen dotando a la historia de personalidad en su tratamiento (Ellis fue fotógrafo de moda).
El resultado final es una profunda reflexión sobre la belleza, de encontrar la perfección en los pequeños detalles cotidianos, pero también de cómo madurar y encontrar la forma de superar baches personales. Sin embargo, el planteamiento inicial y esos elementos mágicos propuestos se diluyen hacia el final, sacrificando esa originalidad en pos de una conclusión más simple y clásica. A pesar de los baches en el ritmo narrativo y una cierta pretenciosidad del director, la película no llega a aburrir y resulta recomendable.

Extraído de:
www.blogdecine.com
www.laurenfilm.es/cashback/

Conversaciones sobre el fanzine francés, sexta parte

viernes, 19 de septiembre de 2008

Volvemos a las andadas en el festival de cómic Delcourt Harajuku. En dicho evento se montó la galería de fanzines Zinland, cuyos puestos estaban colocados en el Parque de Bercy (París), permitiendo a los fanzineros tomar aire fresco y luz solar, y a los inadvertidos domingueros ser expuestos a las famosas técnicas de venta que caracterizan a este sector editorial.

El festival fue por tanto una buena oportunidad para dar un paseo y entrevistar a Gérald Galliano, presidente del colectivo organizador Meluzine. Esta asociación que se ocupa de la promoción de fanzines en general, pero sobre todo de las categorías de manga, fantasía y ciencia ficción, y creados por jóvenes autores. Gérald fue uno de sus fundadores en 2001 al unirse a otros amigos, algunos de los cuales ya editaban fanzines, en esta particular empresa.

Una de las tendencias que él observa en este mundillo son la proliferación de webzines o fanzines en internet, los cuales son menos caros de producir, llegan a un número más amplio de lectores y permiten hacer blogs colectivos de dibujantes. Otro fenómeno notable es el aumento del número de fanzines manga en comparación a los de los otros géneros, en parte como respuesta a la disponibilidad de éste tipo de cómic en el mercado, lo cual influencia a los jóvenes dibujantes.

Por otro lado, los problemas a los que se enfrentan los fanzines son los costes de producción y distribución, pero también una desventaja respecto a internet en lo que respecta al acceso a la información. Actualmente, las búsquedas en la red permiten rastrear datos antes poco accesibles gratuitamente y de forma casi instantánea, con lo cual ya no hace falta ir a rebuscarlos en una pequeña publicación. Esta competencia actúa en detrimento de los fanzines de artículos, que se venden menos, pero también afecta a los de cómic. Para los dibujantes es más difícil alcanzar un público determinado y deben esforzarse para ser diferentes en medio de la abundancia.

Por todo ello, es difícil encontrar la solución al estado actual de los fanzines, pero una de ellas podría ser reducir el número de publicaciones y concentrarse en su calidad de manera que puedan ser más seductoras para su público potencial. Hace 20 años publicar un fanzine era más duro, imprimirlo era difícil, pero hoy en día se pueden conseguir programas de diseño por internet, y los jóvenes suelen pedirle a alguien que lo imprima en el trabajo. Meluzine agrupa ya a más de 200 fanzines en su foro y en sus archivos.

Imprensa Canalha

jueves, 18 de septiembre de 2008


Imprensa Canalha es un proyecto editorial independiente que se propone publicar material impreso de naturaleza gráfica. Partiendo de una lógica de producción y distribución que se radica en el mundo fanzinero, la Imprensa Canalha tiene como propósito optimizar gradualmente sus publicaciones sin perder de vista sus premisas en cuanto entidad alternativa de publicación. Dicho esto, en su blog podemos encontrar un catálogo de sus últimas publicaciones, y si hacemos click en las portadas que se ven a la derecha de la página, podemos hechar un vistazo al contenido que presentan. La Impresa parece especializarse en la ilustración en blanco y negro y la fotografía, siendo su último libro Cabeça de ferro (dedicado a la revolución industrial) un buen muestrario de lo que se cuece en Portugal.


(La imagen también la robé de su blog).

Ediciones La Ñatita

lunes, 15 de septiembre de 2008

Ediciones La Ñatita es un colectivo de cómic underground y colorista con sede en Bolivia. Su cabeza visible es el inefable Marco Tóxico, que pone imágenes trasnochadas y surrealistas a la poesía de la divina Karen. Tienen varios proyectos paralelos, y en su blog se pueden seguir también las andaduras de otros fanzineros latinoamericanos. Como muestra, Ediciones La Ñatita ha publicado en el pasado un fanzine llamado Divino Golfo, que ahora está disponible para su libre descarga. También publican en papel la revista Gringo Muerto, que ya va por el séptimo número, y su última aventura en la red tiene por nombre Pachamama Zombie (para la cual siempre están buscando colaboradores). No te los pierdas!

(La imagen la robé de su blog).

Coser y Cantar, de Olaf Ladousse

viernes, 12 de septiembre de 2008

Ahora que viene de celebrarse la 3ª Concentración De Doorags (en el metro de Madrid), me entero que el fanzine Coser y Cantar estaba publicado en internet. Vayamos por partes: ¿Qué es un Doo Rag?  Los Doo Rags son cacharros electrónicos que hacen un ruido bestial cuando se conectan a un amplificador, y que están construidos a partir de piezas de juguetes y otros aparatos cuyos circuítos han sido modificados gracias a nuevos componentes electrónicos (no confudir con el trozo de tela que se ponen los raperos en la cabeza). Como el propio fanzine explica, su nombre se debe a la banda Doo Rag que fue la primera en utilizarlos. En el fanzine se detalla en distintos idiomas cómo fabricar algunos Doo Rags sencillos (ojo, porque las ilustraciones son distintas en cada versión). Quien los ha popularizado en España no es otro que el ilustrador Olaf Ladousse. Si tienes oídos atrevidos, puedes escuchar como suena su banda Los Caballos De Düsseldorf, con los circuítos echando humo.


Ya puedes encontrar el fanzine Coser y Cantar en la Fanzinakoteca de la Monstrua.

Cineforum: "GUÍA DEL AUTOESTOPISTA GALÁCTICO" (2005) de Garth Jennings

jueves, 11 de septiembre de 2008

Definitivamente, no parece ser un buen día para Arthur Dent. A punto de empezar un nuevo día de su triste existencia, antes de tomarse el té de la mañana, encuentra una retroexcavadora a la puerta de su casa. "Vamos a hacer una autopista por aquí. Debía haber consultado en el Ayuntamiento. El proyecto ha estado expuesto durante meses."

Arthur, con la bata puesta, se va a quedar sin casa. De hecho, se queda sin casa, sin su terreno, sin sus cosas, sin su débil asidero a este mundo. ¿Qué hacer? Su amigo Ford Prefect le ofrece su única salvación a esta catastrófica situación: hacer autostop. Pero, perdido su "hogar" por culpa de una autopista, no le queda otra que hacerlo por el espacio.

¿Qué será de Arthur? ¿Qué vida le espera en una nave robada, con el presidente de la Galaxia (que tiene un problema de doble personalidad y que busca la respuesta a la pregunta del sentido de la vida, el universo y todo lo demás), su amigo Ford (que resulta ser un alien), la chica que le dió calabazas en una fiesta y Marvin, el androide paranoide?

Por lo pronto, que no cunda el pánico. Su amigo el alien Ford Prefect es investigador para la "Guía del Autoestopista Galáctico".

Y recuerda: "No te olvides la toalla cuando vayas al espacio, uo, uo, shalala, ye ye ye ye."

A los neófitos en el tema, aconsejo no seguir los siguientes enlaces hasta ver la película: Guía del Autoestopista Galáctico en Wikipedia, Guía del Autoestopista Galáctico en FilmAffinity.



Douglas Adams es el escritor de la historia. Pero no sólo de la película, última parada de la "Guía...". Al principio, fue un guión para la radio. Luego, la escribió en forma de novelas, que iba a ser una trilogía. Pero ¡cosas que pasan!, cuando escribes sabes cuándo empiezas, pero no cuándo terminas. Y, el último libro llevaba el subtítulo de el Quinto volumen de una trilogía en cuatro tomos. Luego, escribió el guión para la película, que no pudo ver estrenada por su repentina muerte en 2001. A lo largo de este periplo, la "Guía..." no ha sido siempre igual. Douglas Adams hacía variaciones en el argumento con cada nueva revisión.

A las dos semanas de la muerte de Mr. Adams, se celebró por primera vez el Día de la Toalla, el 25 de mayo, que coincide con el Día del Orgullo Friki. Para celebrar el Día de la Toalla con todas las de la ley, hay que salir a la calle, claro está, con una toalla.

Otra curiosidad es que la banda inglesa Radiohead, en su tercer álbum OK Computer, le dedicó una canción a Marvin, el androide paranoide, concretamente el segundo corte, Paranoid Android.

Éste es Marvin. No es que sea cabezón, es que es el androide más inteligente de la Galaxia.

Gallo Pinto

miércoles, 10 de septiembre de 2008


Gallo Pinto es una "revista semi-artesanal" de Costa Rica, editada por el colectivo Arroz con Mango. Su nombre responde a un plato típico de ese país en el que se combinan arroz, frijoles y diversos ingredientes al gusto. Para la realización de la revista el equipo pidió imágenes a ilustradores y diseñadores de varios países de Latinoamérica, con la particularidad de que éstas no están coloreadas. Por tanto, la gracia consiste en armarse de una caja de lápices y rellenarlas de colores, creando un ejemplar aún más irrepetible si cabe. Están abiertos a colaboraciones.

Cineforum: "ZEITGEIST" (2007) de Peter Joseph

martes, 9 de septiembre de 2008



Zeitgeist, "El espíritu del tiempo". Bajo este nombre, hoy vamos a ver un curioso documental "estrenado" en Internet, fuera completamente de los círculos habituales de distribución.
Primera parte: La historia más grande jamás contada. En la primera parte del documental se describen las similitudes que existen entre religiones antiguas y el cristianismo.
Segunda parte: Todo el mundo es un escenario. En este capítulo se intenta de mostrar que los ataques del 11S en Nueva York y los atentados del 7 de julio de 2005 en Londres fueron en realidad perpetrados por algún grupo de poder de EE. UU.
Tercera parte: No prestes atención a los hombres detrás de la cortina. En el último capítulo se detalla el nacimiento del Banco Central, la evolución del sistema monetario y por último los supuestos fines de los hombres detrás de la cortina, que irían desde la creación de la Unión Norteamericana e implantación de chips RFID en todas las personas del planeta, hasta la declaración de un gobierno global.
Este documental tiene tanto partidarios como detractores y ha sido todo un éxito en Internet.
No he encontrado un trailer de la primera parte con subtítulos en castellano, pero para más información Wikipedia, de donde he cogido la información, y página oficial de la película, en inglés.
Por cierto, están haciendo una segunda parte, que verá la luz en Octubre de este año.



Como en esta vida no hay nada que pueda darse por sentado, no pudimos ver la peli. Pero lo bueno es que la puedo colgar y listo.

CINECLUB: "ONCE (UNA VEZ)" de John Carney, 2006

lunes, 1 de septiembre de 2008

Queridos colegas monstruosos, empieza un nuevo mes y nuestro cineclub seguirá sorprendiéndonos con nuevas y variadas películas. De parte de la Carmen os propongo esto:

"Once" podría ser un musical en el que las canciones no se bailan... se sienten, se ven. Una historia de amor que no llega a ser. El frío del norte, la energía del emigrante, las ganas de salir de donde naciste, la necesidad de conocer a gente nueva, la consecución de un sueño, son cosas que se muestran aquí, entre canción y canción.

[[VIDEO]] trailer "once"

Espero que estas breves pero sugerentes palabras sirvan para abrir vuestro apetito cinéfilo que podrá ser saciado en La Monstrua este jueves a eso de las 22 horas. Pero como sé que por aquí y quizás en otros lugares lejanos, hay gente con curiosidad y ganas de saber más os dejo un par de enlaces sobre esta peli: una reseña blogera y otra reseña con ficha

Y como resulta que hecha la pertinente corrección tenemos más tiempo del esperado, me dejaré llevar por mis gustos de gatico grungecillo para darle más vidilla a esta entrada. Así que de propina una canción de Pearl Jam. . . evidentemente tiene que ser "Once"
[[VIDEO]] once de pearl jam

Nodo fanzinero en Punksunidos.com.ar

domingo, 31 de agosto de 2008

Continuando la serie de artículos sobre fanzines en Latinoamérica, nos encontramos con una base de datos sobre fanzines y autogestión, con una serie de artículos teóricos. Aunque algunos de los conceptos que se explican en ellos son muy básicos, y resultan hasta repetitivos, destaca la dedicación de los autores por elaborar un discurso sobre el lenguage fanzinero punk y de documentar su historia en Argentina (y particularmente la de escenas más o menos recónditas). Los artículos son recientes y contienen abundante investigación original. Incluye fanzines para descargar.

CINECLUB: “2046” de WONG KAR-WAI (2004)

miércoles, 27 de agosto de 2008


En la habitación 2046 de un antiguo hotel, un hombre solo escribe sobre un tren. Confinado en su cuarto cree que escribe sobre el futuro cuando sólo lo hace sobre el pasado. En un paisaje futurista y extraño ese misterioso tren nos traslada al 2046 para recuperar la memoria perdida. Pero nadie sabe si eso es posible, porque nadie ha regresado jamás. Sólo uno vuelve para contárnoslo.

Este jueves 28 proyectamos 2046, una obra de arte para los muy cinéfilos, para quienes piensan que una película no sólo es una buena historia, sino la forma en que se cuenta. Presentada en Cannes y premiada en la Seminci, fue escrita y dirigida por Wong Kar-Wai que, en un deslumbrante ejercicio audiovisual -de imagen y sonido magnificamente conectados- nos ofrece una poética historia sobre el desamor, los sueños incumplidos y las oportunidades perdidas. Historia de un hombre que reinventa a diferentes mujeres para no olvidar a la única que amó y a la única que traicionó.

La trama gira en torno a Chow Mo Wan (Tony Leung), personaje recuperado de su anterior película Deseando amar (In the mood for love, 2000), al que ahora reencontramos en un periodo posterior de su vida, en el que la timidez ha dado paso al cinismo y se ha especializado en amores fugaces. Le acompañan en el reparto la actriz china más conocida en Occidente: Gong Li , y también Faye Wong y Maggie Cheung. Quién espere ver una clásica historia lineal, que se olvide. Los continuos flashbacks y el desorden secuencial dilatado o comprimido en el tiempo se entienden perfectamente si pensamos que los recuerdos también permanecen desordenados en nuestra memoria y surgen de manera espontánea y aleatoria según el estímulo que los saque a la luz.

Cada plano está filmado con una delicadeza impresionante, el montaje está realizado a base de fragmentaciones y elipsis y la banda sonora es de una gran elegancia. La música es responsable de una parte considerable de la emoción. Para WKW cada historia tiene su propia y diferente banda sonora. (Él mismo lo cuenta en una interesante entrevista) En 2046 suena incluso música latina de los sesenta. (Esto tiene su explicación, siendo un cineasta chino: en aquella época, en los bares y nightclubs de Hong-Kong actuaban bandas de filipinos que introdujeron en Oriente la música latina) Así, aparte de la banda sonora de Peer Raben y Umebayashi, encontramos temas musicales bien diferentes: boleros, como Siboney y Perfidia, pero también opera (la Casta Diva y el aria de Il Pirata) y Nat King Cole.

Esta película puede ser criticada por quedarse en lo meramente estético pero, si nos fijamos bien, trasciende conceptos e ideas mucho más profundas que la sofisticación aparentemente vacua de la que dicen que abusa. Esta pausada película -adecuadamente pausada- posee un tipo de estética que emociona a muchos pero puede dejar fríos a otros. Para saber apreciarla en su totalidad es necesario hallar el punto medio entre lo estético y lo intelectual. No se trata de un virtuosismo vacío, sino de un hermetismo inspirador.

Espero que proporcione ese placer especial de las obras de arte. Sino, para entretenerse ahí está Indiana Jones…

[[VIDEO]]